*English Version bellow*

En esta sesión, compartiremos cómo, en mi experiencia, las teatralidades contemporáneas —entendidas en un sentido amplio y expandido que incluye performance, teatro físico y otras prácticas
interdisciplinarias— se han ido entrelazando con los movimientos por la defensa de la vida y los territorios. A partir de mi trayectoria como artista y activista en contextos como México, Wallmapu (Chile)
y Abya Yala, compartiré experiencias y reflexiones sobre cómo las artes vivas se convierten en
herramientas de resistencia, memoria y transformación frente a las luchas socioambientales. La charla
abordará ejemplos concretos de intervenciones artísticas que dialogan con posicionamientos ético-
políticos, invitando al público a repensar el rol de la creación en la defensa de la dignidad y el buen vivir.

Este es uno de los dos talleres que tendrán lugar en la estación de Langendreer. Se puede participar en uno sin haber asistido al otro. El taller se realizará en español e inglés.

Omar Mar G. inició su carrera teatral en 2006 en Coatzacoalcos, Veracruz, con la fundación y dirección del grupo Tercer Teatro. Entre 2007 y 2014, crearon producciones, e intervenciones en colaboración con artistas de diferentes disciplinas, principalmente teatro, de diferentes contextos y países. En 2011, el movimiento por la paz con justicia y dignidad surgido tras el asesinato del hijo del poeta Javier Sicilia y miles de víctimas de la violencia en México los interpeló como creadores. Dejaron los escenarios tradicionales para llevar su práctica a las calles y trabajar con memoria y justicia. En 2014 viajó al sur de Chile, al territorio mapuche conocido como Wallmapu. Esta experiencia cambió su perspectiva sobre las luchas territoriales en Abya Yala (América Latina). Como actor y músico tradicional, participó en marchas, conversatorios e intervenciones en defensa del agua, la lengua y el territorio mapuche, aprendiendo de artistas que entendían su trabajo como resistencia. En 2016 estudió Tendencias de la Danza Contemporánea en Buenos Aires, donde una educación eurocéntrica lo llevó a reafirmar su compromiso con las prácticas artísticas del Abya Yala.

*English Version*

In this session, we will share how, in my experience, modern theatre has become linked with movements that want to defend life. This includes performance, physical theatre and other types of theatre that mix different styles. This is about territories. I will talk about my experiences as an artist and activist in Mexico, Wallmapu (Chile) and Abya Yala. I will share my thoughts on how performing arts can be used to resist social and environmental problems. The talk will look at real examples of art that deal with ethical and political ideas, and ask the audience to think again about the role of art in defending dignity and a good life.

This is one of two workshops that will take place at the Langendreer Bahnhof. It is possible to participate in one without having attended the other. The workshop will be held in Spanish and English.

Omar Mar G. began his theatre career in 2006 in Coatzacoalcos, Veracruz, with the founding and direction of the group Tercer Teatro. Between 2007 and 2014, they created productions, and interventions in collaboration with artists from different disciplines, mainly theatre, from different contexts and countries. In 2011, the movement for peace with justice and dignity that arose after the murder of the son of the poet Javier Sicilia and thousands of victims of violence in Mexico called them to action as creators. They left the traditional stages to take their practice to the streets and work with memory and justice. In 2014 he travelled to the south of Chile, to the Mapuche territory known as Wallmapu. This experience changed his perspective on territorial struggles in Abya Yala (Latin America). As a traditional actor and musician, he participated in marches, talks and interventions in defence of Mapuche water, language and territory, learning from artists who understood their work as resistance. In 2016, he studied Tendencias de la Danza Contemporánea in Buenos Aires, where a Eurocentric education led him to reaffirm his commitment to the artistic practices of the Abya Yala.